Este post reúne algunas de mis cosas favoritas: la fotografía, la cerámica y la gastronomía. Soy de esas personas que cuando les gusta una vajilla en un restaurante pregunta de dónde es o incluso les da la vuelta para ver si hay sello de la marca. Lo mejor es cuando ya intuyes de quién puede ser el plato y reconoces al artista que hay detrás de él. Me parece que es un valor a tener en cuenta tanto cuando acudes a comer a algún local, como en casa. La sensación cambia cuando pones una bonita mesa y te rodeas de belleza. "Se come también con los ojos" nos cuenta el chef José Rojano que asegura que "No es lo mismo comer, que comer en una vajilla bonita y personalizada, pensada para acoger específicamente ese plato". La vajilla del Bodegón del Pueblo Canario ya estaba cuando tomó las riendas del restaurante, pero ha ido ampliando las piezas diseñándolas específicamente para sus creaciones con diseños personalizados hechos por Mira Cerámica. Es, sin duda, un elemento diferenciador. Hay un hermoso viaje desde la idea, que tiene el chef, hasta la materia, ese cuenco, esa taza...creada por manos artesanas. Una experiencia que alcanza al comensal cuando el plato llega a su mesa. Su forma, su color, su textura..., te cuentan una historia. 

 La Trastienda de Chago. Foto: Iraya Pérez

La Trastienda de Chago. Foto: Iraya Pérez

"La vajilla artesanal de un restaurante se puede comparar a un buen servicio, a un adecuado diseño del espacio, a su comodidad..., aspectos a veces intangibles que transmiten y suman", nos cuenta Gustavo. También las usan en casa. "Nos resulta infinitamente más cálido y agradable usar nuestras vajillas", asegura Rocío. Se quedan siempre, eso sí, con las que tienen algún defecto. No solo porque así les dan un hogar, sino porque les encanta  realmente esa belleza imperfecta, ese wabi-sabi que sería el término japonés. Japón les fascina y se nota su influencia en las piezas. Les gusta su diseño y su sentido práctico. Rocío cuenta que desde muy joven cuando veía cerámica japonesa, aunque fuera en un libro, sentía cosquillitas. Una sensación que, por experiencia digo, se traspasa cuando adquieres una de sus piezas. 

La cerámica forma parte de la experiencia en un restaurante y también en casa. Cada vea más personas disfrutan de cocinar en el hogar, de valorar los momentos de encuentro alrededor de una buena mesa. "La belleza tiene su función, la de hacernos sentir bien", nos recuerda Rocío. Y la cerámica siempre está muy presente en nuestras  vidas. Ya sea un regalo que guardas con especial cariño, una pieza elegida y comprada por ti, heredada de alguien querido o traída de algún viaje. Son parte de nuestros recuerdos.

Ay, Carmela. Foto: Iraya Pérez

Todas las fotos de este post son de mi querida maestra Iraya Pérez, con quien comparto la pasión por la fotografía y también por la cerámica. Desde siempre ha sentido atracción por el proceso artesano. "No solo por su lado artístico, sino también por esa carga de herencia cultural muy necesaria", nos cuenta. Afirma que el uso de las manos, el tacto como herramienta de creación, aporta al producto final un carácter único e irrepetible. Hace fotografía porque es el lenguaje con el que se siente más cómoda. Le gusta conectar con el momento presente, con la belleza de lo sutil, dos aspectos que enlazan bien con la artesanía. Cuando veía piezas de Rocío algo le impulsaba a conocerla, quería capturar con su cámara la magia que nacía de sus manos. Tras una breve sesión casi improvisada, el momento de trabajar juntas llegó tras la unión con Gustavo para crear Mira Cerámica.  Desde entonces ha tenido el privilegio de acompañarles en este camino retratando sus creaciones. 

El Almirez. Foto: Iraya Pérez

El Almirez. Foto: Iraya Pérez